Desde que a Disney iniciou sua onda de remakes live-action, poucas obras tocaram tão fundo o coração do público quanto Lilo & Stitch. O filme original de 2002 conquistou gerações com sua abordagem sensível sobre luto, irmandade e pertencimento. Agora, a nova versão — apesar do sucesso comercial — está gerando controvérsia por recontar essa história sob uma nova perspectiva, principalmente ao mudar o destino das personagens centrais.
Uma nova interpretação de ‘ohana’ — nem todos aceitaram bem
A versão animada mostrava Nani, a irmã mais velha de Lilo, lutando para manter a guarda da pequena após a morte dos pais. Ela enfrentava Cobra Bubbles, um agente da CIA transformado em assistente social, e vencia a batalha ao provar sua dedicação. Era uma vitória emocional que reforçava o lema “Ohana significa família. E família quer dizer que ninguém fica para trás ou é esquecido.”
Na nova adaptação, essa dinâmica é substituída por um desfecho diferente: Nani — agora mais jovem e claramente esgotada com o peso de cuidar da irmã — entrega a guarda legal de Lilo à vizinha Tutu, uma figura materna da comunidade. Com isso, ela consegue seguir seus estudos e tentar construir um futuro melhor para ambas.
A mudança foi recebida com indignação por muitos fãs, que enxergaram na decisão uma “traição” ao espírito original. Para eles, Nani desistir da irmã compromete a mensagem central da história.
A força da comunidade no lugar do sacrifício individual
Segundo os produtores do novo filme, a intenção era retratar uma realidade mais próxima da cultura havaiana. O roteirista Chris Kekaniokalani Bright afirmou que, em sua visão, seria improvável que duas irmãs órfãs em uma comunidade havaiana estivessem tão isoladas quanto na animação original.
A nova versão apresenta, então, um conceito mais amplo de ‘ohana’, onde a vizinha, a assistente social nativa e a comunidade assumem papéis ativos no cuidado de Lilo. Ao invés de heroísmo individual, há uma rede de apoio que permite a Nani viver sua juventude sem abandonar a irmã — apenas delegando responsabilidades a quem também ama e se importa com elas.
O dilema de Nani: amadurecer ou abdicar?
A grande mudança também está na forma como Nani é retratada. Na animação, ela parece mais madura, enquanto no live-action ela é claramente uma jovem ainda tentando entender seu papel no mundo. Sua decisão de estudar é colocada não como um abandono, mas como uma tentativa de garantir um futuro melhor para ambas — com apoio e sem se sacrificar por completo.
Esse reposicionamento dialoga com questões contemporâneas, especialmente sobre como meninas, em especial mulheres racializadas, são forçadas a crescer rápido demais, assumindo papéis maternos desde cedo. A nova abordagem pretende expor esse peso, mas também oferecer uma alternativa: o apoio coletivo como solução.
Tecnologia, afeto e uma solução mágica
Para equilibrar a nova dinâmica, o filme apresenta uma solução criativa: um dispositivo de teletransporte que Nani ganha no final. Com ele, pode visitar Lilo sempre que quiser, mesmo estudando fora. É uma forma lúdica de garantir que, apesar da mudança de custódia, as duas continuem próximas — uma ponte simbólica entre o dever e o amor.
Além disso, Tutu não representa o sistema de acolhimento impessoal, e sim a ohana estendida, aquela que acolhe, cuida e participa ativamente da vida das meninas.
