Tudo parece preparado para uma ficção científica destinada a deixar marca: cenários físicos em vez de fundos digitais, criaturas construídas com efeitos práticos, uma atriz celebrada pelo cinema europeu e Ryan Gosling completamente isolado no espaço. Projeto fim do mundo parte de uma premissa gigantesca e aposta em uma produção igualmente ambiciosa. O problema aparece quando aquilo que o filme promete começa a se distanciar da experiência que realmente entrega.
Um cientista acorda no espaço sem saber exatamente por que está ali
Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, Projeto fim do mundo não esconde suas ambições.
A produção evita depender excessivamente de telas verdes para construir seus ambientes e aposta em cenários físicos. Até mesmo determinadas criaturas ganham presença por meio de marionetes robóticas, em vez de existirem exclusivamente como figuras produzidas digitalmente.
O elenco também chama atenção.
Além de Ryan Gosling, aparece Sandra Hüller, atriz alemã profundamente associada ao cinema europeu e às produções autorais, aqui participando de uma grande produção hollywoodiana.
O ponto de partida combina perfeitamente com essa escala.
Gosling interpreta Ryland, um cientista que desperta de um coma induzido dentro de uma nave espacial. Há um problema imediato: seus dois companheiros de missão estão mortos.
Pior ainda, ele não consegue se lembrar claramente do que aconteceu.
Enquanto explora os ambientes frios da nave, fragmentos de memória começam a retornar. Aos poucos, Ryland compreende a dimensão de sua missão.
Uma substância misteriosa parece estar provocando a extinção do Sol. Caso o processo continue, as consequências para a Terra serão definitivas.
Ele está, portanto, diante de um problema literalmente planetário.
A premissa poderia abrir caminho para uma narrativa existencial e sombria. O filme, entretanto, escolhe uma direção bastante diferente.
Ryan Gosling transforma a solidão espacial em comédia
Apesar da ameaça de extinção, Projeto fim do mundo é narrado predominantemente em tom de comédia.
Grande parte do humor nasce justamente da solidão do protagonista.
Ryland percorre a nave tentando compreender sua situação, procurando pistas e experimentando maneiras de recuperar suas memórias. Gosling utiliza seu carisma e sua conhecida habilidade para equilibrar humor e vulnerabilidade para sustentar esses momentos.
A dinâmica ganha outra energia quando acontece o encontro mais importante da história.
O cientista consegue estabelecer contato com um alienígena que enfrenta uma condição semelhante à sua: ele também está isolado.
A dificuldade inicial de comunicação entre os dois produz alguns dos momentos mais divertidos do filme. Sem compartilharem idioma ou referências culturais, os personagens precisam desenvolver maneiras próprias de se compreender.
É justamente nessa relação improvável que a produção encontra parte de sua personalidade.
Paralelamente, o roteiro precisa explicar como Ryland chegou até ali.
Para isso, recorre constantemente a flashbacks que revelam os acontecimentos anteriores à expedição. É nessas sequências que Sandra Hüller aparece como a implacável responsável pela missão.
Inicialmente, essas viagens ao passado despertam curiosidade e acrescentam mistério. Conforme o filme avança, porém, elas começam a comprometer seu ritmo.
Uma história que poderia ser mais curta começa a perder força
O principal problema está na duração e na estrutura.
As idas e vindas entre passado e presente acabam se tornando excessivas, interrompendo justamente aquilo que funciona melhor: a relação construída no espaço.
Há material suficiente para que a história seja consideravelmente mais curta. Uma redução de aproximadamente 30 minutos poderia produzir uma narrativa mais ágil e concentrada.
Conforme os flashbacks se acumulam, o mistério inicial também perde força.
É nesse momento que fica mais evidente a distância entre a campanha construída ao redor do filme e aquilo que ele realmente pretende ser.
Projeto fim do mundo funciona como uma produção comercial de ficção científica competente, divertida e visualmente cuidadosa.
O problema é esperar dela algo muito mais profundo.
A escala da produção, a premissa sobre a possível extinção da humanidade e a maneira como o projeto foi apresentado criam expectativas de uma experiência mais filosófica, complexa e ousada.
E essas comparações se tornam inevitáveis quando o assunto é isolamento no espaço.
O espaço já produziu filmes muito mais inquietantes
É difícil assistir a uma história sobre solidão, humanidade e mistérios cósmicos sem lembrar de algumas das obras que transformaram o gênero.
2001: Uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick, levou a ficção científica para territórios filosóficos que continuam sendo discutidos décadas depois.
Solaris, de Andrei Tarkovsky, utilizou o espaço como cenário para uma exploração profundamente emocional da memória e da condição humana.
Nem sequer é necessário voltar tanto no tempo.
Filmes como Moon, dirigido por Duncan Jones em 2009, e Perdido em Marte, de Ridley Scott, demonstraram maneiras bastante diferentes de explorar personagens isolados fora da Terra, encontrando criatividade, tensão e humanidade dentro dessa fórmula.
Projeto fim do mundo não alcança a profundidade dos primeiros nem a inventividade dos exemplos mais recentes.
Isso não significa que seja um fracasso.
Ryan Gosling continua sendo uma presença carismática, a relação entre os dois seres isolados funciona e a dedicação aos efeitos físicos dá personalidade visual à produção.
Talvez seu maior problema seja justamente ter sido apresentado como algo que precisava transcender tudo isso.
Por trás de uma premissa gigantesca e de uma campanha carregada de ambição existe uma aventura espacial muito mais simples: divertida em vários momentos, bem construída e acessível, mas menos profunda do que parecia destinada a ser.
Às vezes, uma missão para salvar toda a humanidade não precisa carregar o peso do universo. Projeto fim do mundo talvez funcionasse melhor se tivesse admitido isso desde o início.
[Fonte: El comercio]
